Русские художественные промыслы. Тетрализованное занятие. - Виды росписи <!--%IFTH1%0%-->- <!--%IFEN1%0%--> - Каталог статей - Штрих - школа творчества
Веб-уроки - это апробированный педагогический опыт, мастер-классы и интересные наработки. Здесь вы найдете необходимый материал, направленный на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели, а не побочного результата.
Русские художественные промыслы. Тетрализованное занятие.
Действующие лица: Ведущий (учитель), Маша, Катя, Костя, Антон, Настя.
Подготовка к занятию и необходимое оборудование: Среди участников должен быть ученик, умеющий играть на балалайке и ложках.
Реквизит: балалайка, русский народный костюм — женская холщовая рубаха с вышивкой, сарафан, передник; репродукции картин В.А.Тропинина «Кружевница», «Золотошвейка», А.Г.Венецианова «Крестьянская девушка за вышиванием» (на слайдах или компакт-диске), экран и необходимое оборудование для проецирования на него изображений, в том числе и фотографий из книги; скатерть, домотканая дорожка, деревянная расписная посуда, самовар, прялка и веретено, пяльцы, коклюшки и валик для плетения кружева, изделия из кружева; две деревянные, еще не окрашенные ложки, книги. На сцене или в классе перед доской ставят большой стол, за ним сидят участники представления, на стене (или доске) экран, реквизит размещают рядом на маленьком столе.
Ведущий. Ну что же, все в сборе, начнем репетицию наших посиделок. Мы договорились, что вы прочитаете книгу «Русское народное прикладное искусство» и выберете для себя рукоделие, о котором будете рассказывать на посиделках. Антон. Но ведь вы говорили, что посиделки — это во многом импровизация... Ведущий. Да, конечно. Однако у нас театрализованные посиделки, поэтому на импровизацию надо настроиться. Другое дело — настоящие старые крестьянские посиделки. На них шли неторопливые беседы о деревенских новостях, о домашних делах; собравшиеся занимались каким-нибудь рукоделием. О нем тоже говорили, советовались, делились приемами любимого ремесла. Катя. А еще на посиделках пели... Маша. И шутили... Костя. И загадки загадывали... Настя. И даже танцевали. Ведущий. Все правильно! Вот и в «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимира Ивановича Даля говорится, что на посиделки собиралась крестьянская молодежь «по осенним и зимним ночам, под видом рукоделия, пряжи, а более для россказней, забав и песен». Так вот: для «россказней» и пригодятся ваши знания о русском народном прикладном искусстве. Напоминаю: Маша (Мария Петровна) — хозяйка дома, пряха и ткаха, все остальные — гости. Представьтесь, пожалуйста. Настя. Я Настя-кружевница. Катя. Я Катя-вышивальщица. Костя. Я резчик по дереву, Костя-ложкарь. Антон. А я Антон-балалаечник, балагур, затейник. (Маша выходит за кулисы, чтобы переодеться.) Ведущий. Итак, действие происходит примерно сто лет назад на Севере России. Зимний вечер в деревне. Представим себе, что мы подходим к заснеженной избе, в которой светится огонек; поднимаемся на крыльцо, проходим через сени... Антон....И слышим песню (поет, наигрывая на балалайке). Ах вы, сени мои, сени, Сени новые мои, Сени новые, кленовые, Решетчатые. Костя.Выходила молода За новые ворота, Выпускала сокола Из правого рукава. Катя.Ты лети, лети, сокол, Высоко и далеко, Высоко и далеко, На родную сторону. Настя.Высоко и далеко, На родную сторону, На родную сторонушку, Где мой миленький живет. Ведущий. Что ж, песня вполне подходит для посиделок. И когда же вы успели так спеться? Антон. А мы и книгу о народном прикладном искусстве вместе читали, и песни, загадки подбирали сообща. Ведущий. Какие вы молодцы! Ну, я продолжаю... Мы проходим через сени, открываем двери и оказываемся в просторной горнице. Настя. Кстати, откуда взялось название «горница»? Ведущий. Так называли чистую половину избы, и перво-наперво комнату в верхней части дома. Образовано слово горница от прилагательного горний — верхний. Но вернемся к нашему рассказу. В горнице справа у стены — широкая лавка, покрытая домотканой дорожкой. (Мальчики быстро сдвигают стулья к стене, девочки накрывают их дорожкой: это лавка.) Впереди длинный стол для боль¬шой семьи, покрытый скатертью. (Девоч¬ки набрасывают на стол расшитую скатерть.) На столе красивая посуда. (Костя выставляет на стол деревянную посуду с хохломской росписью.) На стенах расшитые полотенца, на полу домотканые половики. Все это сделано руками хозяйки: она сама пряла и ткала, шила и вышивала. А вот и она. (Входит Маша. На ней белая холщовая рубаха с вышивкой, синий сарафан, передник; на голове платок.) Маша (кланяется присутствующим). Доброго вам здоровья, гости дорогие! Спасибо, что зашли на огонек. Располагайтесь, как кому удобно. (Маша берет прялку и веретено, садится на лавку в центре. Рядом с ней — Костя и Антон. Настя и Катя пристраиваются у стола со своим рукоделием.) Ведущий. Мы знаем, что Мария Петровна — пряха и ткаха и на посиделках будет прясть. Между прочим, ремесло прядения возникло в доисторические времена; остатки льняной пряжи археологи находят в раскопках свайных построек. А глагол прясть по происхождению общеславянский. Маша. Прясть — это значит тянуть из кудели волокна, скручивать из них нити. Костя. Тянуть волокна из чего? Маша. Из кудели. Кудель — это вычесанный и перевязанный пучок льна или других волокон. В результате прядения получается пряжа — льняная, шерстяная, бумажная (из хлопка). Катя. Интересно, какую пряжу пряла старуха из пушкинской сказки? Помните? «Старик ловил неводом рыбу. Старуха пряла свою пряжу». Настя. Наверное, это была льняная пряжа. Ведущий. От глагола прясть образовались названия пряха, прялка. Маша, что ты можешь рассказать о прялке? Маша. Прялка — это приспособление для ручного прядения. Вот смотрите (показывает): у прялки есть гребень, его изготовляли из клена. На гребень надевали кудель, из которой пряха тянула нитку левой рукой, а правой накручивала ее на веретено, вот так (демонстрирует). Веретено обычно вырезали из березы. А вот это — донце, на нем пряха сидела. Донце делали из липы или ольхи. Кстати, в словаре Даля есть такая загадка о прядении: «На осине сижу, сквозь клену гляжу, березой трясу». Катя. «Березой трясу» — это о веретене? Маша. Конечно. Пряха крутит веретено, оно вертится, жужжит... Настя. А помните, как Пушкин о своей няне писал: Или бури завываньем Ты, мой друг, утомлена, Или дремлешь под жужжаньем Своего веретена? Маша. О прялке я прочитала еще и в книге «Пряник, прялка и птица Сирин»2. В ней очень интересно рассказывается и о том, как прялки вырезали, и о том, как их расписывали. Вот послушайте (читает): 2 Пряник, прялка и птица Сирин. Книга для учащихся ст. классов/ЖегаловаС.К.,Жижина СП, Попова З.П., Черняховская Ю.С. — М.: Просвещение, 1983. «С прялками ходили на посиделки — деревенские вечеринки, а там у кого прялка красивее, тому и чести больше. Женихи часто дарили прялки невестам, иногда подписывали — от кого кому. Такую прялку женщины особенно берегли, а после себя завещали дочери как память...» Ведущий. В старину деревянные прялки вырезали и расписывали зачастую очень искусно. Иногда на них рисовали целые картины, изображающие сценки из деревенской жизни. Да и вообще бытовые деревянные изделия радовали глаз, создавали праздничное настроение. Многие из них являли собой настоящие произведения искусства. Костя. В том числе и деревянная посуда. Ведущий. Тебя интересует работа по дереву? Костя. Да, и давно — с тех пор, как я прочитал роман «В лесах» Павла Ивановича Мельникова (Андрея Печерского). В нем рассказывается о мастерах Верхнего Заволжья, изготовлявших деревянную посуду. А прошлым летом я жил в заволжской деревне, и дед Савелий, известный в тех краях ложкарь, научил меня вырезать деревянные ложки. Вот я для посиделок две заготовки принес, сам и баклуши бил. Антон. Бил баклуши? Бездельничал?! Костя. Не бездельничал, а заготовлял баклуши, т.е. липовые или осиновые чурки для изготовления ложек, поварешек. Ведущий. Первоначально «бить баклуши» значило только: раскалывать чурбан на куски. Дело это несложное; возможно, потому и появилось другое — переносное (фразеологическое) значение этого словосочетания. Антон. Да я пошутил. Мы же с Костей оба правы! Костя. Но вы послушайте, как в романе «В лесах» о деревянном промысле рассказывается (раскрывает книгу, читает): «Леса заволжанина кормят. Ложки, плошки, чашки, блюда заволжанин точит да красит; гребни, донца, веретена и другой щепной товар работает, ведра, ушаты, кадки, лопаты, коробья, весла, лейки, ковши — все, что из лесу можно добыть, рук его не минует». И вот еще — о младшем брате мастера Андрея Лохматого: «Родители и меньшего брата к ложкарям посылают; знатно режет ложки: всякую, какую хошь, и касатую, тонкую, и боскую, и межеумок, и крестовую режет. К пальме даже приучен — вот как бы хозяин ему такой достался, чтобы пальму точить...» Антон. Ну а ты на посиделках какую ложку будешь резать? Тонкую или касатую? Костя. Я пока только самые простые умею резать. Мне деревянные ложки всегда нравились: ешь — не обожжешься. Да и красивые они, если хорошо мастером раскрашены. Обыкновенный обед с такими ложками становится праздником. Ведущий. А на наших посиделках ты рассказывать будешь об изделиях из дерева? Костя. Да, а точнее — о золотой деревянной посуде... Маша. Не поняла: о золотой или о деревянной? Костя. Да вот о той, что на столе стоит. Она сделана из дерева, а горит огнем, как золотая. Катя. Это хохлома, я знаю. Настя. А откуда название такое — хохлома? Ведущий. Хохлома — это старинное торговое село в Нижегородской губернии. Туда свозили на продажу расписную деревянную посуду, а из Хохломы она расходилась по всей России. Костя. Считают, что название этого промысла известно с XVII века. Искусство хохломской росписи приобрело всемирную известность. Смотрите, как красиво! (Берет со стола посуду, передает Насте, Маше, Кате, Антону; все по очереди ее рассматривают. ) Антон. Я тоже читал о том, как такую посуду делают. Сначала на токарном станке вытачивают из липы заготовку в форме будущего изделия, просушивают, а потом покрывают слоем глины. Настя. Так вот почему эта посуда похо-жа на глиняную! Костя. Посуду покрывают глиной для того, чтобы дерево не впитывало льняное масло, которым смазываются изделия. Затем их сушат и покрывают олифой, три-четыре раза. Последнему слою олифы не дают высохнуть до конца, чтобы приклеился порошок алюминия, который наносят на изделия перед тем, как начать отделку. Посуда заблестит, как металлическая. И тогда ее можно расписывать. Настя. А откуда же цвет золота на посуде? Маша. Действительно: от порошка алюминия посуда становится блестящей и, наверное, серебристой, а не золотой. Костя. Секрет в том, что посуду покры-вают еще и лаком, а потом прогревают в специальной печи. В ней температура примерно сто восемьдесят градусов! Под вли-янием такого жара лак желтеет, поэтому слой алюминия под ним отливает уже золотым блеском. Антон. Такая высокая температура в печи, а деревянная посуда не горит! И не трескается! Костя. Хохломская посуда жара не боится. И краски даже в крутом кипятке не блекнут. Катя. Просто чудо! Всего три цвета: красный, черный и золотой в качестве фона, а как красиво! Настя. И орнамент сказочный! Переплетение цветов, листьев, трав... Костя. Иногда основные цвета дополняются зеленым, коричневым. Маша. А краски какие — масляные? Костя. Масляные. И что интересно: мастер не прорисовывает орнамент карандашом, а наносит рисунок сразу кистью и красками. Ведущий. Хохломские изделия и в быту используются, и в музеях выставляются. Например, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искус-ства. Настя. Костя, а петь что-нибудь на посиделках ты будешь? Костя. Не только петь, но и на ложках играть (поет): Застучали, заиграли Липовые ложки. Застучали, заплясали Новые сапожки. Антон. Признайся: частушку сам сочинил? Костя. Вернее, она сама сочинилась под стук ложек. Настя. А я тоже буду частушки петь: о кружевах. (Поет. Костя подыгрывает ей на ложках.) Замела метель дороги, Замела, завьюжила. Для подружки я плету Шелковое кружево. Костя.Я узлами завяжу Шелковые ниточки, Кружевницу провожу До самой калиточки. Ведущий. Чувствую, что сейчас пойдет разговор о кружевоплетении. Настя. Да, я буду рассказывать о воло-годских кружевах и даже покажу, как их плетут. Я и коклюшки принесла. Антон. Какие коклюшки? Настя. Коклюшки — это маленькие деревянные палочки, на которые наматываются нитки (демонстрирует). Кроме того, для плетения кружева нужны булавки и специальная подушечка в форме валика. Булавки надо воткнуть в эту подушечку — по рисунку, а потом обматывать их нитками, перебрасывая коклюшки из одной руки в другую. Вот так (показывает). А еще я принесла репродукцию картины В.А.Тропинина «Кружевница». Посмотрите, здесь все точно изображено: и валик, и коклюшки... (На экран проецируется названная репродукция.) «Постукивают коклюшки в руках кружевницы, и вот-вот потечет с валика ажурная лента кружева...» — так лирично рассказывается об этом в книге «Русское народное прикладное искусство». (Картину «Кружевница» убирают с экрана.) Костя. Сколько же коклюшек нужно мастерице? Настя. А это от рисунка зависит. Если кружево простое, то и шести пар коклюшек достаточно, а если сложное, то и триста, и даже больше пар может понадобиться. Ведущий. А почему ты заинтересовалась плетением кружева? Настя. Я недавно прочитала рассказ Константина Паустовского «Кружевница Настя». Антон. Надо же, прямо про тебя. Настя. Не про меня, а про девушку-северянку, строгую и нежную, как вологодское кружево. Катя. А разве кружево плетут только в Вологде? Настя. Нет, конечно. Есть кружева елецкие, вятские, михайловские... Но я буду рассказывать о вологодских. Наша соседка, Антонина Андреевна, родом из Вологды. Она показала мне, как кружева плетут, и даже сплетенный ею воротник подарила.(Показывает воротник, все его внимательно рассматривают.) Так вот. Вологодский кружевной промысел возник давно, около 1820 года. Тогда крепостные местных помещиков начали плести льняные кружева. Катя. А сейчас из каких ниток плетут? Настя. И сейчас вологодские кружева плетут в основном из льняных и хлопчато-бумажных ниток, но изредка используют шелковую и шерстяную пряжу. И даже синтетику. Катя. А цвет у вологодских кружев всегда белый? Настя. Раньше был только белый и суровый. Костя. Суровый — это какой? Настя. Суровым называли естественный цвет льняной пряжи, неотбеленной, неокрашенной. Катя. Как у полотенца, которое мне мама дала, а ей оно от бабушки перешло. Бабушка сама и пряжу пряла, и полотно ткала. Вот это полотно неотбеленное, суровое. Настя. В наши дни кружевницы используют нити разных цветов, даже черного. А теперь я объясню, какой рисунок характерен для вологодского кружева. В книге о русском народном прикладном искусстве есть несколько фотографий, вот одна из них. (На экране фотоснимок вологодского кружева.) У вологодского кружева прозрачный фон, а на нем крупный рисунок. Фон — это решетка из мелких звездочек и розочек. А узор выполняется плотной, одинаковой ширины полотнянкой. Узоры в вологодском кружеве строгие, традиционные. Мастери-цы издавна изображали и растения, и птиц, и зверей. Передавали красоту зимнего леса, морозных узоров на окнах. Что видели вокруг, то и выплетали в кружевах. Маша. А чем, к примеру, вологодское кружево отличается от вятского? Настя (скороговоркой). В кружевах вятских фоновая решетка более простая и редкая, а полотнянка меняет свою плотность и ширину. А в рисунках используется и геометрический орнамент... Ведущий. Достаточно, Настя, достаточно! И хорошо, что ты выбрала вологод-ские кружева: у них мировая слава. (Фото-снимок кружева убирают с экрана.) А что нам расскажет вышивальщица Катя? Катя. Прежде всего, скажу, что и вышивальщиц можно увидеть на картинах известных художников. Вот «Крестьянская девушка за вышиванием» — картина кисти А.Г.Венецианова. (Картина проецируется на экран.) Вышивка древнее кружевоплетения. Поэтому в кружевах рисунки нередко похожи на те, которые используются в вышивке. Узоры старинных вышивок как бы символические: по народному поверью, вышивка должна была не только украшать одежду, скатерти, полотенца, но и оберегать от всякого зла. Поэтому в народных вышивках можно увидеть знак Солнца (например, в виде ромба), изображение Матери сырой земли — фигуру женщины с протянутыми к Солнцу руками. Вышивали мастерицы растительный орнамент, условные изображения людей, зверей, птиц. И все эти вышивки состояли из геометрических орнаментов: прямоугольников, ромбов. Вот как на этом полотенце. (На экране репродукция картины сменяется изображением вышитого полотенца.) Костя. А почему орнамент геометрический? Катя. Это же крестьянская вышивка. В старину крестьяне одежду шили чаще всего из домотканого холста, а на нем четко выделялись продольные и поперечные нити. Сама ткань служила канвой для вышивки. Вот как на полотенце моей прабабушки: крестом вышиты гроздья винограда — яго-ды красные, а листья черные. Ведущий. Такие цветы характерны для славянской вышивки. Катя. Но русская народная вышивка бывает и одноцветной; цвет ниток может даже совпадать с цветом ткани: белое на белом, кремовое на кремовом. Костя. Такую вышивку не разглядишь! Катя. Еще как разглядишь! Взять хотя бы крестецкую строчку: это же действительно белоснежное чудо. В книге «Русское народное прикладное искусство» об этой вышивке так написано: «Выдернет мастерица нитки из ткани, а из оставшихся нитей сделает крупную сетку, на сетке выполнит геометрический орнамент из ромбов, розеток, звездочек. Нити в вышивке лягут плотно, аккуратно, и весь узор получится симметричным, спокойным, уравновешенным... Выполняют крестецкую строчку белыми нитками на белом или очень светлом цветном фоне. Поэтому все изделие кажется особенно чистым, строгим и торжественным». Ведущий. Свое название крестецкая строчка получила от поселка Крестец, что на Валдае. Настя. А про цветную вышивку ты что-нибудь знаешь? Катя. Конечно. Например, в цветной калужской перевити сочетается много ярких цветов. А главный центр такой вышивки — Таруса, красивый и уютный городок на берегу Оки, недалеко от Москвы. Ведущий. Да, природа в Тарусе действительно живописная. Не случайно этот городок любили художники и писатели. Маша. А какими нитками вышивали в старину? Льняными? Катя. В XVIII—XIX веках вышивали и льняными, и шелковыми, и шерстяными. Даже металлическими, хотя и редко. Кстати, у В.А.Тропинина есть картина «Золотошвейка». (Картина проецируется на экран.) Настя. Надо же! И кружева в XVII веке иногда плели из золотых и серебряных нитей. Катя. Вышивку дополняли бисером, жемчугом. Теперь же чаще вышивают шелком или мулине. И рисунки стали более разно-образными. (Картину «Золотошвейка» убирают с экрана.) Антон. А сама ты вышивать умеешь? Катя. Умею: и гладью, и крестом, и стебельчатым швом, и тамбурным... На посиделках я буду вышивать гладью рукава для кофточки, вот я и пяльцы принесла (показывает). А еще песню спою про вышивальщицу. (Поет.) На горе-то стоит елочка, Под горой стоит светелочка. Во высоком новом тереме, Во столовой новой горенке, На дубовой новой лавочке Тут сидела красна девица. Во левой руке держала пяличко, Во правой руке иголочку. Она шила, красна девица, И по плису, и по бархату, По белому да коленкорчику. Она шила, красна девица, По атласной алой ленточке: Шила девица приданое, То приданое немалое. Ведущий. В песне верно поется; крестьянская девушка должна была шить-вышивать приданое: одежду, скатерти, полотенца, постельное белье. Да и в богатых семьях девушки нередко проводили время за вышивкой. А что же у нас балалайка молчит? Антон (играет и поет). Балалаечка играет, Балалаечка поет, Балалайка вышивальщицу На улицу зовет. (Катя смеется.) Ведущий. В «Поэтическом словаре» А.Квятковского частушки называются на-родными творческими миниатюрами. А в народе их называют припевками, коротушками, топотушками... Катя. Потому что под частушки нередко и пляшут, выбивают «дробь». (Поет, притопывая. ) Эх, топну ногой, Да притопну другой. Сколько я ни топочу, Все равно плясать хочу! Катя. Антон, а ты на балалайке научился играть специально для посиделок? Антон. Нет, я давно играю. Мне балалайка нравится. Старинный русский инструмент с большими музыкальными возможностями. И делают ее все теми же трудовыми, «золотыми» руками. А ее корпус, как и посуду, и прялки, часто богато расписывали. А вы знаете, как загадывается балалайка? «В лесу выросло, из лесу вынесли, на руках плачет, а на полу скачет». Ведущий. Кстати, а загадки вы приготовили? Антон. Да, мы договорились, что каждый загадывает две загадки. Костя. Но с условием, что все они о том, что касается труда, ремесел или деревенского быта. Ведущий. Давайте послушаем сегодня хотя бы некоторые из этих загадок. Кто начнет? Катя. У меня загадка про иголку: «Конь стальной, хвост льняной». Про нее еще и так загадывают: «Синяя синичка весь белый свет одела». Костя. Моя загадка потруднее: «Два стоят, два лежат, пятый ходит, шестой водит, седьмой песенки поет». Антон. Что-то мудрено! Костя. Ничего мудреного — это дверь: косяки стоят, притолока и порог лежат, сама дверь (ее полотно) ходит, ручка ее водит... Настя. А что же песенки поет? Костя. А то, что скрипит, давая возможность двигаться двери в одну и в другую сторону. Маша. Шарниры, что ли? Костя. В словаре Даля написано, что это пята, т.е. «нижний угол притвора или полотна в четверти, к стене; у крестьянских дверей на этом месте шип, вставленный в гнездо...» Ведущий. Правильно. Настя, а у тебя какая загадка приготовлена? Настя. Я буду загадывать последней, потому что после этого мы пойдем пить чай. Загадка моя про самовар: «В небо дыра, в землю дыра, посередине огонь да вода». Ведущий. Итак, вы готовитесь чаевничать, и на этом спектакль завершается. Антон. А жаль. Хорошо бы и в самом деле выпить чашку чая со сдобным бубликом. (Все смеются.) Ведущий. Мне кажется, вы неплохо подготовились к посиделкам. И разговор о народном прикладном искусстве должен получиться интересным: о прядении и о прялках, о плетении кружев, о вышивании, резьбе по дереву, о хохломской росписи. Как и предполагалось, книга «Русское народное прикладное искусство» нам очень помогла. Ведь так? Антон. Конечно! В этой книге еще много интересного: о керамике, художественной обработке металла и камня... Настя. И с такой теплотой рассказывается об игрушках: богородских и дымковских, о русской матрешке. Маша. А открывается книга такими сердечными словами о русском народном искусстве! Ведущий. Этими словами можно закончить наши посиделки. Я выйду на сцену и скажу: «Испокон веку славилась Русская земля своими мастерами — одаренными людьми, создававшими яркое самобытное искусство. Руки мастера... Они творят красоту и пишут историю народа. Художественные промыслы — одна из наиболее ярких форм народного искусства, непреходящая ценность духовной культуры народа».
Все мы друг друга поздравляем открыткам, которые уже поднадоели. открытки голосовые созданы, чтобы внести изюминку в поздравления для любимых людей и своих друзей можно поздравить своим голосом.
Получать новости по почте